国画是中国文化的精髓，也是特色，而国画中的山水画则更是其中翘楚。国画多为山水、虫鱼、花鸟、人物，而山水画则是说以自然山川景观为对象所作，在魏晋南北朝时期出现，而鼎盛期则为五代、北宋。每个时期的山水画风格、画法都有所不同，比如青绿、金碧、水墨、浅绛之分。
若要细说山水画的佳作，则不得不提到画坛宗师黄公望的《富春山居图》。在中国画家眼中《富春山居图》就是水墨山水画的巅峰之笔。如果不懂技艺或许并无法评价，但它可是我国十大传世名画之一，这足以见识此画技艺之佳。不过遗憾的是，顺治帝年间此画被火焚为两半，分别藏于浙江省博物馆和台北故宫博物院。
而同样在台北博物院中的一幅山水画《溪山行旅图》，曾被称远超《富春山居图》。不过很多人看到此画却不解，乃因此画看上去黑漆漆平淡至极，甚至可以说是毫不起眼，却被当国宝中的国宝珍藏。2012年时候《溪山行旅图》曾被博物院展览，这时候才收获了诸多好评。而介于前后态度之不同，只因画中藏了2个字。
《溪山行旅图》是宋代山水画的巅峰，其历史价值更为深重，所以很被看重。不过在明清时期的史料记载中，此画作者不详，也因此并未被更多重视。不过很多画家对此颇为偏爱，董其昌还说作者是范中立，不过却有人猜测这不过是范中立的赝品。在历史上这幅画因为价值高一直被重视，很多专家只为研究出其作者，不过一直是个迷。
而李霖灿在经过无数次放大后观察，终于发现在这平淡至极的画面上有一处毫不起眼，但却藏了两个字，这两字就是“范宽”。专家用放大镜看后才知原因，使得其被确定是范中立真作。范中立是北宋画家，而这幅《溪山行旅图》是其代表作，其技法运用是山水画中的里程碑。
在北宋《圣朝名画评》中“范宽之笔，远望不离座外”之评价，就是因为范宽这别具一格的技法。《溪山行旅图》其实绘制的是巍然雄峻的高山，中间有烟云锁腰，石隙中则是“银河落九天”的瀑流。画中林木蓊郁，亭阁俨然，而最不起眼的则是右下侧有一队商旅，但却几不可辨。这也是范宽的意境所在，高山巍峨使得天地悠悠，而人物渺小如同一粒粟，这就是天地。婉清观点：美国学者阿恩海姆有一本书叫做《艺术与视知觉》，而范宽这画的确就是“视觉的眼”。其实中国画讲究的就是意境，短短几尺却别有天地，这才是中国画精粹。大家觉得呢？参考文献：《圣朝名画评》